На концерте Эл Ди Меолы – о звуке и о времени

До начала концерта прославленного гитариста рабочий сцены разложил перед каждым пюпитром белые (чуть ли не банные!) полотенца. Но, хоть и жарко было им там, на сцене, во время выступления, таким сервисом воспользовался лишь один аккордеонист (а я слегка позавидовал такой возможности: актерам полотенца по их мизансценам не разложишь).

И вот еще какая ассоциация промелькнула у меня в голове – это был самолет, где пассажирам обычно раздают салфетки, чтобы вытереть лицо. На дальних рейсах «Singapore Airlines» даже, помнится, это и были небольшие белые полотенчики, свернутые в трубочки.

И команда Эл Ди Меолы, состоящая из него самого, второго гитариста, аккордеониста, двух перкуссионистов и контрабасиста, взлетела.

Мне было хорошо. Правда, явно не хватало вина, которое, как известно, прекрасно сочетается с такого рода музыкой. Но и без него вполне можно было наслаждаться виртуозной игрой американского гитариста, особенно в начале композиций, пока зал не захлестывала звуковая волна.

Эл Ди Меола всегда славился сложной внутренней проработкой музыкальных тем в своих композициях. И если в первой части вечера он слегка «давил» звуком, и это порой сглаживало всю музыкальную сложность, и только ритм и драйв царили в такие моменты на сцене, то во второй части было несколько тихих вещичек, только для двух гитар, или для гитары и аккордеона. Такими были, например, две композиции Астора Пьяццоллы: слушая их, понимаешь, – вот над чем не властно время.

По большей части, Ди Меола играл свои новые композиции, еще не ставшие классикой: и, конечно, эти два произведения Пьяццоллы сильно контрастировали со всей предыдущей программой первого отделения.

Потом на сцену вернулась отсутствовавшая «команда поддержки», а сам гитарист взял в руки электрогитару. Последние несколько вещей были сыграны им где-то на стыке джаза и рока.

Наконец, дело дошло до бисов. К этому времени я уже слегка подустал от зашкаливающего порой уровня звука и, постояв несколько минут рядом со сценой (Ди Меола пригласил всех встать и подойти как можно ближе), пошел к выходу.

И вот там-то, направляясь к выходу, уже в самом безлюдном фойе я наконец-то услышал тот самый его знаменитый, проверенный временем «Средиземноморский солнечный танец».

И вот это было незабываемо.

Вообще, громкая музыка – это не совсем мой «жанр», когда речь идет о «живом» концерте. Я всегда предпочитаю сольные выступления оркестрам, и ни разу в жизни не был на рок-концерте.

Поэтому, с первых минут мне просто надо было привыкнуть к «шумовому уровню» концерта и войти в эту атмосферу.

Но зато, когда привыкаешь к этим законам жанра, то понимаешь, что перед тобой настоящий мастер, и работает он с живым и чувственным материалом (в отличие от также посетившего наши края Ингви Мальстима, чья игра слишком часто напоминает робота).

На концерте Эл Ди Меолы – о звуке и о времени

До начала концерта прославленного гитариста рабочий сцены разложил перед каждым пюпитром белые (чуть ли не банные!) полотенца. Но, хоть и жарко было им там, на сцене, во время выступления, таким сервисом воспользовался лишь один аккордеонист (а я слегка позавидовал такой возможности: актерам полотенца по их мизансценам не разложишь).

И вот еще какая ассоциация промелькнула у меня в голове – это был самолет, где пассажирам обычно раздают салфетки, чтобы вытереть лицо. На дальних рейсах «Singapore Airlines» даже, помнится, это и были небольшие белые полотенчики, свернутые в трубочки.

И команда Эл Ди Меолы, состоящая из него самого, второго гитариста, аккордеониста, двух перкуссионистов и контрабасиста, взлетела.

Мне было хорошо. Правда, явно не хватало вина, которое, как известно, прекрасно сочетается с такого рода музыкой. Но и без него вполне можно было наслаждаться виртуозной игрой американского гитариста, особенно в начале композиций, пока зал не захлестывала звуковая волна.

Эл Ди Меола всегда славился сложной внутренней проработкой музыкальных тем в своих композициях. И если в первой части вечера он слегка «давил» звуком, и это порой сглаживало всю музыкальную сложность, и только ритм и драйв царили в такие моменты на сцене, то во второй части было несколько тихих вещичек, только для двух гитар, или для гитары и аккордеона. Такими были, например, две композиции Астора Пьяццоллы: слушая их, понимаешь, – вот над чем не властно время.

По большей части, Ди Меола играл свои новые композиции, еще не ставшие классикой: и, конечно, эти два произведения Пьяццоллы сильно контрастировали со всей предыдущей программой первого отделения.

Потом на сцену вернулась отсутствовавшая «команда поддержки», а сам гитарист взял в руки электрогитару. Последние несколько вещей были сыграны им где-то на стыке джаза и рока.

Наконец, дело дошло до бисов. К этому времени я уже слегка подустал от зашкаливающего порой уровня звука и, постояв несколько минут рядом со сценой (Ди Меола пригласил всех встать и подойти как можно ближе), пошел к выходу.

И вот там-то, направляясь к выходу, уже в самом безлюдном фойе я наконец-то услышал тот самый его знаменитый, проверенный временем «Средиземноморский солнечный танец».

И вот это было незабываемо.

Вообще, громкая музыка – это не совсем мой «жанр», когда речь идет о «живом» концерте. Я всегда предпочитаю сольные выступления оркестрам, и ни разу в жизни не был на рок-концерте.

Поэтому, с первых минут мне просто надо было привыкнуть к «шумовому уровню» концерта и войти в эту атмосферу.

Но зато, когда привыкаешь к этим законам жанра, то понимаешь, что перед тобой настоящий мастер, и работает он с живым и чувственным материалом (в отличие от также посетившего наши края Ингви Мальстима, чья игра слишком часто напоминает робота).