Арво Пярт – ламентации по уходящему времени

Среди множества современных классических композиторов настоящий «клик» у меня происходит лишь с одним: с Арво Пяртом, о котором я когда-то писал вот здесь.

Я очень люблю все эти тягучие нисходящие секвенции, все эти неторопливые ритмы, все эти тихие звуки, порой тающие в нескольких секундах абсолютного молчания. Я люблю, что он весь в прошлом, а не в настоящем, а при этом – невероятно современен. Мне очень по душе его северное спокойствие и неторопливость.

Ну, и лучших его исполнителей его музыки стоит искать там, «в северной части мира», в Эстонии, в Дании, в Англии.

Тринадцать лет назад я заслушивался композицией «De profundis», с вот этого диска.

А вчера, наконец-то, впервые за это время мне посчастливилось побывать на концерте этого ансамбля – «Театра голосов», под руководством Пауля Хиллера.

Четыре певца, сопровождаемые эстонским струнным квартетом NYYD – сборная группа как раз из упомянутых мною северных стран. Одни из (немногих) самых лучших интерпретаторов музыки Пярта.

Их программа включала, помимо «Missa Syllabica», «Stabat Mater» и музыки на 120-й псалм самого эстонского композитора, еще и небольшие произведения Перотина, Де Машо, Гийома Дюфаи и других средневековых неизвестных композиторов.

Мне сразу понравилась идея расстановки инструментов: для исполнения пяртовской «Missa Syllabica» рядом с каждым певцом встал музыкант с инструментом, соответствующим голосу певца: рядом с сопрано и контратенором были скрипки, рядом с тенором стоял альтист, а возле баса была виолончель. Так что это был своеобразный диалог музыкантов и певцов, «расписанный» на восемь человек.

Концерт начался с одной протяжной ноты, взятой четырьмя музыкантами. Она сопровождала хоровое произведение средневекового композитора Перотина. И так же этот концерт и закончился – одной протяжной нотой звучащей в финале «Stabat Mater» Арво Пярта.

А между этими начальной и финальной нотами была чудесная, неспешная, тягучая порой, музыка. Восемь музыкантов, стоящих на сцене, буквально затягивали тебя в это пространство ушедших веков, в какой-то момент я даже определил для себя все происходящее как «ламентации по уходящему времени».

Это был замечательный концерт, хоть и недолгий: всего час с небольшим. Не расстроили меня, но заинтересовали две вещи: хоть публика и очень хорошо принимала музыкантов, ожидаемого биса не было. Возможно, исполнители не хотели нарушать эту четкую кольцевую концепцию, которую я почувствовал, когда начало и конец были обозначены одной протяжной нотой. И второе – у легендарного основателя ансамбля, Пауля Хиллера, оказался не такой уж и мощный бас. Я даже сначала подумал, что он был в тот вечер не в голосе. Вроде, это его бас открывал произведение «De profundis», на одноименном диске, и запомнился мне на эти тринадцать лет. Ну да, и тринадцать лет прошло, конечно, срок немалый. Возможно, что у камерного, не оперного баса, и диапазон должен быть квартетный, не знаю. Впрочем, это тоже не подпортило общего впечатления от всего вечера: во-первых, он пел мало и только в первой части концерта, а, во вторых, у остальных трех участников «Театра голосов» прекрасные сильные голоса.

А еще: приятно мне было увидеть в зале Меира Шалева. Я порадовался хорошему музыкальному вкусу моего любимого израильского писателя.

Арво Пярт – ламентации по уходящему времени

Среди множества современных классических композиторов настоящий «клик» у меня происходит лишь с одним: с Арво Пяртом, о котором я когда-то писал вот здесь.

Я очень люблю все эти тягучие нисходящие секвенции, все эти неторопливые ритмы, все эти тихие звуки, порой тающие в нескольких секундах абсолютного молчания. Я люблю, что он весь в прошлом, а не в настоящем, а при этом – невероятно современен. Мне очень по душе его северное спокойствие и неторопливость.

Ну, и лучших его исполнителей его музыки стоит искать там, «в северной части мира», в Эстонии, в Дании, в Англии.

Тринадцать лет назад я заслушивался композицией «De profundis», с вот этого диска.

А вчера, наконец-то, впервые за это время мне посчастливилось побывать на концерте этого ансамбля – «Театра голосов», под руководством Пауля Хиллера.

Четыре певца, сопровождаемые эстонским струнным квартетом NYYD – сборная группа как раз из упомянутых мною северных стран. Одни из (немногих) самых лучших интерпретаторов музыки Пярта.

Их программа включала, помимо «Missa Syllabica», «Stabat Mater» и музыки на 120-й псалм самого эстонского композитора, еще и небольшие произведения Перотина, Де Машо, Гийома Дюфаи и других средневековых неизвестных композиторов.

Мне сразу понравилась идея расстановки инструментов: для исполнения пяртовской «Missa Syllabica» рядом с каждым певцом встал музыкант с инструментом, соответствующим голосу певца: рядом с сопрано и контратенором были скрипки, рядом с тенором стоял альтист, а возле баса была виолончель. Так что это был своеобразный диалог музыкантов и певцов, «расписанный» на восемь человек.

Концерт начался с одной протяжной ноты, взятой четырьмя музыкантами. Она сопровождала хоровое произведение средневекового композитора Перотина. И так же этот концерт и закончился – одной протяжной нотой звучащей в финале «Stabat Mater» Арво Пярта.

А между этими начальной и финальной нотами была чудесная, неспешная, тягучая порой, музыка. Восемь музыкантов, стоящих на сцене, буквально затягивали тебя в это пространство ушедших веков, в какой-то момент я даже определил для себя все происходящее как «ламентации по уходящему времени».

Это был замечательный концерт, хоть и недолгий: всего час с небольшим. Не расстроили меня, но заинтересовали две вещи: хоть публика и очень хорошо принимала музыкантов, ожидаемого биса не было. Возможно, исполнители не хотели нарушать эту четкую кольцевую концепцию, которую я почувствовал, когда начало и конец были обозначены одной протяжной нотой. И второе – у легендарного основателя ансамбля, Пауля Хиллера, оказался не такой уж и мощный бас. Я даже сначала подумал, что он был в тот вечер не в голосе. Вроде, это его бас открывал произведение «De profundis», на одноименном диске, и запомнился мне на эти тринадцать лет. Ну да, и тринадцать лет прошло, конечно, срок немалый. Возможно, что у камерного, не оперного баса, и диапазон должен быть квартетный, не знаю. Впрочем, это тоже не подпортило общего впечатления от всего вечера: во-первых, он пел мало и только в первой части концерта, а, во вторых, у остальных трех участников «Театра голосов» прекрасные сильные голоса.

А еще: приятно мне было увидеть в зале Меира Шалева. Я порадовался хорошему музыкальному вкусу моего любимого израильского писателя.